◆映画「最高の人生の見つけ方」 感想

さっき、近所の映画館でレイトショーを見てきたが率直な感想を簡単に。
ジャックニコルソンとモーガンフリーマンの細かな演技はさすがだなと関心していたのだけれど
肝心のストーリーは、ちょっといまいち。用は余命半年の入院仲間が金に物を言わせて世界を物見遊山して回るという内容。その中に家族愛や死の意味といった哲学的内容も含まれているのだが、主人公の金遣いの荒さばかりが気になってあまり感動しなかった。拝金主義的な印象が強く、ちょっと前のホリエモンの最期の人生の過ごし方をイメージした。人を感動させる映画には清貧的な美しさって不可欠だと思う。大富豪がプライベートジェットで世界中旅しましたというだけで、ああお金っていいなぁっという印象しか残らない。映画が庶民の娯楽ならば、もっと庶民のハートをつかんでほしかったな。ということで映画としてはあまりおすすめはしません。とりあえずさっき見てきたので忘れないうちに書いてみました。

◆映画「砂時計」 感想

先々週くらいに見てきた「砂時計」の感想を簡単に紹介したい。
出雲を舞台にした青春ラブストーリーなのだが、簡単な感想として映像がきれい。
今まで見てきた映画の中でも指折りの映像美といえる。特に海の撮り方が細かいところまでこだわっている。
ストーリーが進むにつれて、同じ海岸が何度か登場するのだが、それが夕暮れ時だったり真昼だったり同じ場所で撮っているのにまるで表情が違う。普通の映画なら場面ごとに海岸のロケーションも変わるのだが、この映画の場合は、同じ海岸をずっと登場させている。そこがすごい。あと島根の山並みらしきの風景も素晴らしかった。映画は映像で旅の疑似体験をするだけのものとすれば、この映画は間違いなく今まで見た中でベストに近い。ただしストーリーの方はいまいち感情移入できなかった。似た展開の邦画を何本も見ているせいか、常にそれらと比較してしまう癖もある。簡単にいえば、初恋の人とまた紆余曲折してまた結ばれるというだけのストーリーなので、いかにも昼ドラ系の雰囲気は否めない。しかし映像美を楽しむためだけに一見の価値はあると思う。個人的には今年のお正月にやった「EARTH」より自然の描写がきれいだった。なんだろ、こういう風にカメラを構えたらこんな映像になるという監督の想像力がすごいのかな。

ただストーリーや役者で映画を評価するとしたら、やっぱり青春系の映画の最高峰は「猟奇的な彼女」でしょう。チョンジヒョンもかわいいし、ストーリーもまるで展開が読めないが、最後は意外なハッピーエンドで終わる。チョンジヒョン好きにはたまらない映画だった。アジエンスのコマーシャルでは分からないが、いろいろな表情や仕草のできる素晴らしい女優だと思う。見ていない人はぜひ「猟奇的な彼女」を見てほしい。

◆もっとも尊敬するアーティスト

私がピアノに限らずクラシック奏者の中でもっとも尊敬する人は、ヒラリーハーンという若い女性アーティスト。この人が１７歳のときに録音した、バッハの無伴奏ヴァイオリン組曲のＣＤを持っているのだがこの出来がまったくすごい。ヴァイオリンのような弦楽器でバッハのような精密な構成の曲をやるのは至難の業だと思うが、この人の演奏は全く完璧。バッハの無伴奏組曲は、一本の弓で低音も高音もひきわけるのだが、全てにおいてあらがない。低音弦を弾いているときまるで別の誰かが弾いているかのよう。主題の掛け合い（フーガ）をヴァイオリンという手段で鍵盤楽器よりも完璧に表現している。どういう英才教育を受けたのだろうか。これが１７歳のときの完成度で今は２０代前半だからさらに進化しているのだろう。私も中学のときにヴァイオリンを２年くらいやっていたから、この人の演奏がいかにすごいか弾き手側としても良く分かる。来年の１月にヒラリーハーンジャパンツアーというツアーで神奈川にもくるようなので、ぜひいってみたい。しかもピアニストがリシッツアという若手の超絶技巧系のお姉さまも一緒に来るみたいなので、この組み合わせが楽しみ。０９年１月来日という情報はこのリシッツアのＨＰ情報なのでまだどのホールにくるのかまだ調べていない。早く調べよ。このリシッツアもすごいテクニシャンなので一度生演奏を聞いてみたい。ヒラリーちゃんとリシッツアちゃんの組み合わせなら、牛丼の肉をカレーに入れたカレーギュウくらい素晴らしい組み合わせでしょう。

ヴァイオリンのヒラリーハーンのほうではありませんが、ピアノのリシッツアのＨＰのＵＲＬを下に紹介させていただきます。

公式ＨＰ　http://www.valentinalisitsa.com/
ブログ　　http://www.myspace.com/valentinalisitsa

◆ピアノ演奏会やっとこさ終了～！

今日は通っているピアノ教室の演奏会に参加してきた。
とりあえず肩に乗っている荷が下りた感じでほっとしている。プライベートの方が好きでやっていることだけに自分に対して真剣になれるものがある。うまくやろうとかいうことより普段やっていることをいかに忠実に再現できるかというところにもっとも注意を払った。ぶっつけ本番で普段以上の力は楽器に限っては絶対にでないのでいかに平常状態に自分のコンディションを近づけるかということに気をつけた。自分の力に対して80%くらいの出来ばえにはなったのでないかなと思う。メンタルマネージメントって本当に大事だなとつくづく思う。そこそこ満足している。ミスタッチも多かったが今回は金と時間に糸目を付けずに貸しスタジオでグランドピアノばっかり弾いていたので電子ピアノ特有の打鍵感覚からは少し足を洗えたと思う。電子ピアノに慣れすぎると鍵盤の反力の軽いのに慣れているために、ミスタッチが本番のアコースティックピアノで大幅に増える。日頃電子ピアノで特訓している人たちはそれに気をつけたほうがいいと思う。あと電子ピアノで慣れてしまうと、どんな弾き方をしても一定の音色しかでないため、自分の出した音に責任を持ちづらくなる弊害もある。だからこそ私のような電子ピアニストは本番前はスタジオに通いつめたほうが良いと思う。運指が完成したあとは、表現は全ておうちの外で仕上げた。それにたとえ家にグランドを買ったとしても仕事とジムの後の帰宅後にはまず音は出せないだろうし。あとアコースティックベースのサイレントピアノはタッチがひどい。あれはまず買わないだろう。あれなら生ピアノにクラビノーバを買い足すのが正解。まあいろいろ偉そうに書いたけど自分の演奏は最終的な目標に対してまだ10%にも満たないのでこれからも頑張ろうと思う。そのためには自分の気持ちをいい意味で欺き続ける。あと今回は写真を載せるつもりだったが、取った絵がほとんど顔が入っているため、肖像権の問題により載せられそうにない。また次回ちょっと加工でもしてアップします。

◆最近のはまりもの

最近はまっているのが、DSではなくてゲームボーイアドバンスのソフトの「高橋名人の冒険島」というゲーム。これはめちゃくちゃに難しい。ゲームセンターCXという懐ゲーをクリアしていく番組の有野課長も自力クリアを断念したほどの難易度を持っている。1986年のファミコンのゲームの再販ものだがはっきりいって今のゲームとは設計思想がまるで違う。クリアさせる行為をこばんでいるかのようだ。今は全８面のうちの7-4というところをやっているが、主人公の障害避け作業はまるで針に糸を通すような瞬間が続く。スーパーマリオ２も若き日に苦しんだ記憶があるのだが「高橋名人の冒険島」はそれかをはるかに上回る。絶対に電車の中やラーメン屋の中でやってもクリアできない。指のわずかなふるえすらも拒絶する。半日家に閉じこもって悟りが開けないと７面以降は進まない。誰にも認めてもらうことのないクリアという純粋な自我への要求のみで毎日やってます。ピアノとは対極的だなあ。ゲーム好きの人はぜひやってね。苦しみの中にクリアするという最高の喜びと自尊心がたっぷりと味わえます